Finalisti del Premio Nazionale Elio Pagliarani

presentazione poeta: Due sezioni, due attanti poetici storicizzati il campione di tuffi Klaus Di Biasi e il poeta persiano del %u2018300 Hafez, le loro lamentazioni mai di furori astratti portano il segno degli eventi della perfezione agonistica e di quella amorosa segnata da stati chimici speciali del corpo e del sentimento. Tradotti stilisticamente in un naturalismo sospeso e seriale, effetto del procedimento sperimentale della riscrittura accompagnata dalle intermittenze del video di Daniele Vergni. Dopo quarant'anni nei modi ora più fermi e articolati della memoria per l'atleta e in quelli dialoganti coi dettagli del corpo amato dell'anziano poeta, il dolore e la perdita indotti dal passo barbaro del tempo tendono a equilibri superiori, ai controlli, come dice il titolo, del linguaggio fino alle nenie misteriose che consolano.

presentazione poeta: Nel nosocomio è un'allegoria scoperta ed esibita di un Paese stordito e violentato dal trash. L'allegoria si fonda sulla gestione delle postazioni discorsive: prima si sentono solo voci di "vivi morti" che parlano, tutti nello stesso modo, dentro il nosocomio, ad esprimere una placida rassegnazione del desiderio e un appagamento nel mito dell'eterna giovinezza; infine emerge faticosamente qualche voce esterna: quella dei morti di ingiustizia e di violenza che tentano di alzare un grido di dolore e di riscatto.

presentazione poeta: Si avverte in questi Quattro quarti un'aria letteraria di fresca sperimentazione con materiali linguistici vividi mai consunti o affaticati dall'uso novecentesco bensì dotati dell'attualità dell'esistenza. Calembours e tiritere d'avanspettacolo, scarti semantici con tranches di spiccia cronaca, tanto plurilinguismo spinto fino a stremate, coatte e irridenti onomatopee. Una pronuncia prosastica pervade il testo che presenta mosse sceniche gozzaniane di un'inquieta mobilissima memoria alternate a forme d parossismo naturalistico dell'odierno, locale, digitale, televisivo. Quella di Macali è un'espressione pulsante frutto di una fenomenologia fluida a cui lei si abbandona con vispa e poetica razionalità.

presentazione poeta: Dodici  scene.  Dodici  come  il  giorno  di  settembre  all’indomani dell’attentato alle Torri Gemelle: in matematica è definito un numero sublime, ma anche un numero malvagio, secondo la successione di Thue- Morse. È attraverso dodici scene che si svolge il film “Doppio fuoco” che la poesia di Maiore Tamponi rende visibile  - e visionario - , tattile, olfattivo, compiendo un prodigio  sinestetico,  una  continua  disturbante  contaminazione  di  sensi.  Tra primi  piani,  piani  americani,  dissolvenze,  l’autrice  mette  a  confronto  due paesaggi  apparentemente  contrastanti:  quello  del  genovese  Belvedere  del Righi,  dove  si  gode  un  panorama  che  ricorda  l’infinito,  dove  si  può scampagnare e che, a tratti, riporta alla mente i dipinti di Fragonard e quello newyorkese del “the day after”, fatto di paura, sgomento, di aria satura della polvere dei detriti, del cratere divoratore, di caccia cieca e spietata.
I  fotogrammi  frammentano  la  scena  perché  spezzate  sono  le  vite  dei personaggi:  da  una  parte  i  superstiti,  i  sopravvissuti,  cioè  tutti  coloro  che hanno dovuto vivere, affrontare e “riparare” il disastro, dall’altra le famiglie, le bambine, le coppie, la stessa autrice che, immersi in una natura inquinata dal cemento, si muove in un paesaggio affettivo “distopico”, come distopica è la quotidianità alienata della relazione.  
Un  paesaggio  –  urbano  e  umano  –  che  resiste  allo  sguardo,  ma l’autrice – con abilità mimetica - non osserva, esperisce, perché la poesia – dice Iain McChrist  - è l’unica espressione umana che riesce ad andare al di là delle parole. 

Marilina Giaquinta
 

presentazione poeta: Nell'Archivio privato di Simone Marcelli si stipa una cronaca di quotidiana, ordinaria inappartenenza, modulata su versi lunghi che orchestrano, con andatura ritmica sorvegliatissima, un resoconto di viaggio in bilico tra esattezza denotativa e flash di inesistenza, affidata a frammenti, microeventi, dettagli, di cui si smarrisce, per eccesso di parcellizzata certificazione, ogni nesso di causalità. Il disguido occupa per intero il poemetto: lo racconta una voce narrante intonata su un plurilinguismo divertito e straziato, estroverso sino alla danza sillabica e inibito sino all'afasia, per denunciare, tra le invenzioni lessicali e l'ironia corrosiva di chi si ostina a inseguire l'accordo in nero con la vita, il persistere sottovuoto del nostro presente.